Las carátulas de las partituras de los viejos tangos fueron una expresión artística notable que sigue asombrando todavía hoy.

Una colección de carátulas de partituras de tangos, milongas y valses antiguos. Son expresión de un estilo estético que marcó una época. Los dibujos y pinturas son muy representativos de las letras de cada canción.

Nos retrotraen a una época brillante y apoteótica del Tango, vale la pena un recorrido ya que cada una de ellas habla por sí misma.

ADIOS NONIMO

Música: Astor Piazzolla Letra: Eladia Blázquez 1963 .
LETRA
Desde una estrella al titilar me hara señales de acudir, por una luz de eternidad cuando me llame, voy a ir.  a preguntarle, por ese niño  que con su muerte, lo perdi, que con Nonimo se fue..... cuando me diga, ven aqui... renacere...porque.... ¡soy....! la raiz, del pais que amaso con su arcilla. ¡soy...! sangre y piel, del "tano" aquel, que me dio su semilla. adios "nonimo"... que largo sin vos, sera el camino. ¡Dolor, trsteza,m la mesa y el pan... Y mi adiós.. ¡Ay! Mi adiós, a tu amor, tu tabaco, tu vino. ¿Quién..? Sin piedad, me robó la mitad, al llevarte "Nonino"... Tal vez un día, yo también mirando atrás... Como vos, diga adiós ¡No va más..! Recitado: Y hoy mi viejo "Nonino" es una planta. Es la luz, es el viento y es el río... Este torrente mío lo suplanta, prolongando en mi ser, su desafío. Me sucedo en su sangre, lo adivino. Y presiento en mi voz, su propio eco. Esta voz que una vez, me sonó a hueco cuando le dije adiós Adiós "Nonino". ¡Soy...! La raíz, del país que amasó con su arcilla... ¡Soy...! Sangre y piel, del "tano" aquel, que me dio su semilla. Adiós "Nonino"... Dejaste tu sol, en mi destino. Tu ardor sin miedo, tu credo de amor. Y ese afán... ¡Ay...! Tu afán por sembrar de esperanza el camino. Soy tu panal y esta gota de sal, que hoy te llora "Nonino". tal vez el día que se corte mi piolín, te veré y sabré... Que no hay fin

EL TENOR JOSE MANUEL ZAPATA PRESENTA EN EL TEATRO CIRCO PRICE DE MADRID SU DISCO "TANGO, MANO A MANO""

"Muchas gracias por hacerme cumplir mi sueño. Casi acababa el recital cuando José Manuel Zapata (nacido en Granada en 1973), tenor lírico metido a cantor de tangos, saboreó la materialización de un deseo, su deseo. Fue en el Teatro Circo Price de Madrid, una noche llena de emociones, encima del escenario y entre el público, que llenaba el recinto y ovacionó varias veces a los músicos. Zapata presentaba un disco que poco tiene que ver con la ópera: Tango, mano a mano, trabajo que ha tardado dos años en ver la luz y en el que el tenor aparece rodeado de grandes voces, cada una en su estilo.

La intensidad emocional en un concierto de tango era más que previsible. Pero ver a Zapata disfrutando al escuchar a sus invitados, esperar en un segundo plano moviendo el cuerpo y la cabeza como si las notas de sus compañeros le acariciaran, abandonar el micrófono para seguir cantando a viva voz, o mezclarse entre los músicos, en la parte de atrás del escenario, mientras cantaba, eso no estaba en el guión. Y ocurrió. Fue un espectáculo con ritmo, los tangos más cadenciosos se alternaron con los más pausados, todos arreglados para cada una de las voces que las interpretaban.

Así fue que uno de los momentos especialmente emotivos salió de la garganta de Rocío Márquez, una voz flamenca con eco viejo, que aquí puso sus melismas al servicio del tango que hizo suyo desde la primera nota.
De un tenor podría, además, esperarse que hiciese alarde de su voz. No fue el caso. Zapata decía los tangos con una emoción, un dolor y una dedicación en las letras que hacía olvidar por segundos la carrera del tenor y, cuando más parecía que iba a romperse, sorprendía con un agudo cargado de intensidad. Pero además, anoche quedó claro que Zapata es un tipo simpático; lo demostró en sus intervenciones entre las canciones.

SE CELEBRO GRAB MILONGANACIONAL 120 AÑOS DEL NACIMIENTO DE GARDEL

 

Carlos Gardel, reconocido como ''El Zorzal Criollo''

''El Zorzal Criollo'' es considerado el más importante tanguero de la primera mitad del siglo XX

Por los tres escenarios, ubicados en puntos estratégicos, desfilarán más de 100 artistas, entre orquestas, conjuntos, cantantes y bailarines. La fiesta del tango iniciará con la presentación de la orquesta de la Armada de la República Argentina.

Se espera que en esta celebración del Día Nacional del Tango, se formen numerosas "pistas" de tango, frente a los escenarios y en otros puntos espontáneos donde cada uno dé el primer paso al ritmo del dos por cuatro.

Charles Romuald Gardés, su nombre real, fue hijo de Berthe Ardés, quien emigró a Argentina con su hijo de casi tres años, y vivió en los barrios bajos de la zona Porteña, frente al Río de la Plata. Según algunos investigadores nació en Toulouse, Francia.

Realizó un gran número de oficios para ayudar a su madre. Llegó a cantar en las esquinas de las calles o en fiestas, y más tarde en bares que operaban en la clandestinidad de Buenos Aires, luego formó un dúo con José Razzano, que duró hasta 1925.

La música le atraía cada vez más y decidió probar suerte en serio en ese ámbito. Así, optó por cambiar la "S" final de su apellido, en un intento por latinizarlo, y se lanzó de lleno a buscar trabajo en bares y cafés de la época.

La carrera del cantante coincidió con el desarrollo del intrínseco icono cultural argentino: El tango, que era la música, la canción y la danza de los suburbios de Buenos Aires.

Gardel se dio a conocer en 1908 haciéndose llamar "El Morocho. También destacaba José Razzano, llamado "El Oriental", con fama de cantante de tangos.

En 1917, "El Pájaro Cantante de Buenos Aires", como más tarde se le conoció, con su canción "Mi noche triste", de la cual vendió 100 mil copias, alcanzó gran fama en los países latinos y realizó gira por naciones como Argentina, Uruguay, Chile, Brasil, Puerto Rico, Venezuela, Colombia, España, Francia y Estados Unidos.

AMBIENTE DEL TANGO

El tango en Buenos Aires nació en la ribera del Riachuelo, en los boliches y en los conventillos de los barrios del sur de Buenos Aires. La clase social en la que se desarrolla, se denomina criolla-inmigratoria, compuesta por marineros, artesanos, cuarteadores, peones y otros trabajadores de este estilo. Generalmente, eran hombres que estaban solos, o que dejaron a sus familias en su país natal y quefrecuentaban los boliches o casas de bailes para entretenerse. De allí surgieron los guapos, los malevos y los compadritos de los que hablan tantas canciones. Algunos lugares de encuentro de estos personajeseran el Café Sabatino, el Almacén de la Milonga y el Viejo Bailetín del Palomar. Este sector de la sociedad se sentía muy identificado con las letras de tango, ya que ellas se basaban en la “mala vida”.

INSTRUMENTACION

Se ha dicho que «bandoneón y tango son la misma cosa». De origen alemán, fue adoptado por los tangueros al iniciarse el siglo XX para reemplazar la presencia inicial de la flauta y completar el sonido inconfundible del tango. Cátulo Castillo le atribuye «...al bandoneón la definitiva sonoridad de lamento que tiene el tango, su inclinación al quejido, al rezongo.

Clásicamente, el tango se interpreta mediante orquesta típica o sexteto y reconoce el bandoneón como su instrumento esencial.

El bandoneón le impuso al tango su definitiva forma compleja, integrando la melodía en una base simultáneamente rítmica y armónica.

Esta complejidad melódica-rítmica-armónica, fue fortalecida más adelante con la incorporación del piano, en sustitución de la guitarra, y el desarrollo de una técnica de ejecución especialmente tanguera, fundada en la percusión rítmica. De este modo la base instrumental del tango queda definida como cuarteto de bandoneón, piano, violín y contrabajo (puede haber guitarra).

Sobre sus instrumentos se conforma la orquesta típica de tango, inventada originalmente por Julio de Caro en los años veinte y consolidada principalmente en forma de sexteto con la siguiente integración: piano, dos bandoneones, dos violines y contrabajo. La orquesta de tango, propiamente dicha, sigue el mismo esquema, ampliando el grupo de bandoneones, y agregando violas y violonchelos al grupo de las cuerdas.

TIPOS DE TANGOS

 MILONGUERO: típico estilo del bailarín de milongas (lugares para bailar tango). Actualmente sigue siendo popular especialmente entre las personas que bailaban tango de joven.

SALÓN: se puede decir que es la principal corriente. Es tango para bailar en milongas pero agrega otras formas "modernas" al tango milonguero. Por ej., el abrazo puede variar, tiene otros giros, enrosques, etc. Actualmente es el estilo más popular entre los que se inician (excepto tango electrónico).

 NUEVO: es un estilo reciente utilizado para bailar "tango electrónico". Para algunos, no es tango. Es más popular en el exterior que en Argentina. Muchos extranjeros aprenden directamente este estilo pero en Argentina se considera que un bailarín de tango debe saber primero tango salón para pasar al tango nuevo. Aquí el abrazo puede separarse del todo, característica que en otros estilos es inexistente o rara. 

MILONGA: el ritmo milonga (no confudir con el lugar donde se baila el tango) puede bailarse en cualquiera de los estilos mencionados. Es otro ritmo musical, no es tango propiamente dicho, aunque cuando se habla de "tango" en forma genérica se hace referencia al tango propiamente dicho, a la milonga y al vals criollo. La milonga es más rápida que el tango, tiene un estilo derivado del candombe, y se baila en forma "lisa" o "con traspié". Es este último básicamente se hacen pasos a doble tiempo. Ejemplos típicos son Milonga Sentimental o El Porteñito.

VALS CRIOLLO: es un tipo de vals con instrumentación y musicalidad de tango. Un lindo ejemplo es Bajo un Cielo de Estrellas

-ESCENARIO O FANTASÍA: es un estilo de "show", en general coreográfico, para bailar tango en shows de forma tal de que sea más vistoso (saltos, movimientos amplios, sacadas, etc). No se utiliza para bailar regularmente. Como es el estilo que más se difunde en el extranjero (por ej., a través de los shows de Copes o TangoX2) algunos piensan que el tango se baila de esta forma.